Peter Weir เป็นยอดหอกของ Australian New Wave ซึ่งเป็นกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์ชาวออสซี่รวมถึง Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong และ Bruce Beresford ทุกคนต่างมีส่วนแบ่งของความสำเร็จ แต่ครีมจากพืชผลมีความชัดเจนในสามสิ่งนี้: กิลเลียน อาร์มสตรอง เพราะไม่เคยทำอะไรที่รู้สึกว่าไม่สำคัญและเป็นส่วนตัว George Miller เป็นอัจฉริยะตลอดกาลของความบ้าคลั่งที่ไม่เหมือนใคร ปีเตอร์ เวียร์ ผู้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ขุดบทกวีเกี่ยวกับจิตใจและความสัมพันธ์ของผู้ชาย
เวียร์สร้างภาพยนตร์สารคดีเสร็จเพียงสิบสามเรื่องตลอดระยะเวลาการทำงาน 48 ปี ซึ่งเป็นจำนวนที่ต่ำมากสำหรับผู้ที่ชื่นชมงานของเขา แต่อย่างน้อยก็ส่วนหนึ่งมาจากการตัดสินใจของเวียร์ที่จะจัดลำดับความสำคัญของเวลาที่ใช้อยู่กับครอบครัวของเขา ฉันคิดว่าคุณสามารถเห็นความกังวลของเขา ความเห็นอกเห็นใจของเขา หลั่งไหลเข้ามาในหนังของเขา สองภาพที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของเขา Dead Poets Society และ พยาน ทั้งสองมีลักษณะเป็นคนแปลกหน้าในดินแดนที่แปลกประหลาด: ครูหัวก้าวหน้าในโรงเรียนถดถอยที่ส่งเสริมความเป็นตัวของตัวเองและความโปร่งใสทางอารมณ์และนักสืบในเมืองใหญ่ที่มีขนสีเทาลี้ภัยจากการทุจริตของแผนกของเขาเองในชุมชนที่เข้มงวดและปิดล้อมในรูปแบบที่แตกต่างกัน พวกเขาเป็นตัวอย่างขั้วของความเป็นชาย ถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับระบบที่เป็นปรปักษ์ต่อการแสดงออกถึงความเปราะบางในผู้ชาย รับบทเป็นวีรบุรุษ พวกเขาพบว่าพวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ แต่ก็ยังไม่สายเกินไปที่จะเปล่งเสียงให้กับส่วนต่างๆ ของตนเองที่หวาดกลัวและไม่มีอำนาจ
ฉันมีความรักในหนังทั้งสองเรื่องนี้แต่ พยาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ถือขึ้นในใจของฉันว่าเป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบ John Book ของ Harrison Ford, Rachel ของ Kelly McGillis และ Samuel วัยเยาว์ของ Lukas Haas ซึ่งเป็นพยานการฆาตกรรมในสถานีรถไฟซึ่งแสดงถึงการสูญเสียความไร้เดียงสาสำหรับเด็กไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กใน Book เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Peter Weir ที่ฉันเห็นในโรงละคร ภาพยนตร์ต้องห้าม — อะไรนะ ด้วยเรท R และภาพเปลือยสั้นๆ — ที่ทำงานเป็นขั้นตอนของตำรวจที่กล้าหาญ เรื่องราวความรักที่โลดโผน และหนังตลกเบา ๆ ที่ตกน้ำซึ่งไม่สามารถจัดการได้ ชุมชนอามิชซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ ไม่จำเป็นต้องเพ่งมองมากนักในการเลือกคำเตือนที่ฝังอยู่ในที่นี้เกี่ยวกับอิทธิพลที่เสียหายอย่างร้ายแรงของการแพร่กระจายทางวัฒนธรรม “สิ่งที่คุณถือไว้ในมือ เท่ากับว่าคุณใส่ใจ” ซามูเอลได้รับคำเตือน ณ จุดหนึ่ง และเป็นคำเตือนที่ข้าพเจ้าเก็บไว้ในหัวมานานหลายทศวรรษแล้ว
พลังของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในหลักฐาน บทและการแสดง แต่สิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณาคือความชอบของเวียร์ในการถ่ายภาพทิวทัศน์และฉากที่สวยงามจากธรรมชาติ ไปจนถึงการปะปนกันเล็กๆ น้อยๆ ของมนุษย์ชั่วคราวเกินไป ฉันเห็น Dead Poets Society ปีที่ฉันพยายามฆ่าตัวตาย และเพื่อให้แน่ใจ ตัวเลือกสุดท้ายของนักเรียนประจำ นีล เพอร์รี (โรเบิร์ต ฌอน ลีโอนาร์ด) ก้องกังวานกับฉัน เป็นเรื่องโรแมนติกเมื่อจมอยู่ในกระแสแห่งความเกลียดชังและสิ้นหวังที่จะจินตนาการว่าตนเองมีความต่อเนื่องของกวีที่โศกเศร้า วันนี้ฉันดูถูกฉาก 'carpe diem' ที่ครูสอนภาษาอังกฤษคนใหม่ จอห์น คีทติ้ง (โรบิน วิลเลียมส์) แนะนำให้นักเรียนพิจารณารูปถ่ายในชั้นเรียนของคนรุ่นก่อนๆ และฟังมรดกของพวกเขาเพื่อกระตุ้นชีวิตในปัจจุบัน เพราะมันสั้นและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ
ฉันเลิกดูภาพยนตร์เรื่องนี้มาหลายสิบปีเพราะฉันคิดว่ามันถูกจับกุม ฉันเองที่ถูกจับ คีดพูดถูก และการใช้ 'O Captain, My Captain' ของวิทแมน - คำสรรเสริญที่เขาเขียนให้อับราฮัม ลินคอล์น เป็นเรื่องที่เจ็บปวดและประจบประแจง - ไม่เพียง แต่สำหรับชะตากรรมของคีดในท้ายที่สุดในภาพยนตร์ แต่สำหรับ ชะตากรรมของวิลเลียมส์เอง (ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีวันตายเพียงตายด้วยมือของเขาเอง) “คำพูดและความคิดสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้” คีดกล่าว และภาพยนตร์ของเวียร์ที่นิวอิงแลนด์ตกอยู่ภายใต้ความโศกเศร้าและสติปัญญาของชายที่แก่กว่าเขามากในตอนที่ถ่ายทำ เขากล่าวว่าธรรมชาติเป็นวัฏจักร และเวลาของเราในนั้นก็มีจำกัด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่ได้ไร้ความหมาย “คุณอยู่ที่นี่ – ชีวิตมีอยู่และตัวตน / ว่าบทละครที่ทรงพลังดำเนินต่อไป และคุณอาจมีส่วนร่วมกับบทกวี” ของ Whitman กล่าว 'O Me! โอ้ชีวิต!” และบนฝั่งของทะเลสาบในฤดูใบไม้ร่วง ก็ยุติธรรมที่จะสงสัยว่ากลอนของคุณคืออะไร
เยลโลว์สโตนจะกลับมาออกทีวีเมื่อไหร่